За годы профессиональной деятельности архитектор и руководитель студии «ИнтраДизайн» Анна Путилова спроектировала множество интерьеров в самых разнообразных стилях. Однако ее собственная квартира в Москве — это глубоко личное пространство, наполненное уникальной энергетикой. Дом стал отражением главного дела жизни своей хозяйки: сохранения и реставрации наследия дворянской семьи Путиловых. О том, как находить невидимые нити между эпохами, восстанавливать предметы буквально по кусочкам и вписывать сокровища с богатой историей в канву современной жизни, Анна рассказывает от первого лица.
Предметы с историей наполняют дом особой атмосферой, а когда сочетаются сокровища из разных эпох, пространство обретает четвертое измерение. Мне доставляет особое удовольствие объединять элементы, которые на первый взгляд несопоставимы и даже противоречивы.
Чтобы контраст не превратился в хаос, нужна «ниточка», связывающая старое и новое. Повторяющийся цвет, перекликающийся материал, тон дерева, металл фурнитуры, поддержанный современными деталями. Одна точка соприкосновения — и разные эпохи начинают «разговаривать».
Играя с деталями, я совмещаю фантастические гобеленовые подушки, на которых изображены абстрактные пейзажи современного французского художника Флорана Грока, с красными маками и незабудками, цветущими на старинном сибирском ковре. Довольно смелый красно-черный рисунок подушки Riant au Nil, изготовленный компанией Jules Pansu по мотивам картины модельера Жана-Шарля де Кастельбажака, чудесным образом соседствует с русскими просторами и красавицами на живописном холсте авторства знаменитой Ольги Мотовиловой-Комовой. А серия рекламных плакатов, созданных известным французским архитектором и градостроителем Гийомом Жилле специально для парижского модного дома Lanvin в 1948–1959 годах, мягко соединяет этот необычный ансамбль. Это чистейшая музыка дизайна!
Место силы и семейное наследие
Предметы, на которые мне хочется обратить особенное внимание, — часть моей семейной истории. Это особенная и ни с чем не сравнимая энергетика. Много лет я занимаюсь процессом восстановления и реставрацией сохранившегося наследия семьи Путиловых.
Род Путиловых известен на землях Новгородской области с конца XVI века. Родовой их усадьбой было село Бревново, второе название — Путилово. А в XVIII веке ею стала усадьба «Великое», что в селе Минцы. После революции поместье было национализировано. Той старинной усадьбы не сохранилось, но мы продолжаем историю, отстроив новую. Наша усадьба — это место силы и притяжения любимых и близких людей, главный архитектурный, реставрационный и художественный проект моей жизни, вдохновленный дворянским поместьем семьи Путиловых.
Несколько предметов «из усадьбы» приехали в нашу московскую квартиру. И каждый из них обладает своей историей:
Лампа «Сова» (Российская империя, 1890 год). Изначально лампа была керосиновой, но с развитием прогресса в 1920-х годах верхнюю часть заменили на электрическую с модными в то время зелеными плафонами. В процессе реставрации нам удалось привести лампу в первозданный вид: мастера восстановили утерянный глаз, заменили проводку и изготовили тот самый зеленый плафон.
Этажерка. Резная лаковая черная этажерка собиралась буквально по кусочкам. В мастерской восстановили утраченный фрагмент резьбы, под реставрационным прессом выровняли полки и вернули прежний нарядный черный лак, но в умеренном лоске, соответствующем времени.
Вольтеровское (Путиловское) кресло. Название «вольтеровское» закрепилось в России в эпоху Просвещения, когда идеи Вольтера были популярны. При этом сам философ не имел отношения к созданию этой модели — его кресло было другим, более скромным. Второе название этого кресла в России — «кутаное», и оно отражает саму суть. Кресло призвано «укутать», создать ощущение защищенности и тепла. Для него характерны высокие боковые стенки, глубокое сиденье и мягкая спинка, нередко переходящая в подголовник. Такие кресла были распространены в русском дворянском доме конца XIX века, их ставили у камина, в библиотеке или будуаре. В Европе этот тип известен как wing chair (кресло с крыльями) или fauteuil à oreilles (кресло с ушами). Такое кресло было и в путиловской усадьбе «Великое». Пройдя большой путь сквозь века, оно приехало в реставрационную мастерскую на «рентген». Каркас был восстановлен и частично обновлен, а вот старые пружины, надежные, как рельсовая сталь, оставили. Изначально кресло было в зеленой обивке и стояло в кабинете. Идентичную эпохе ткань мы нашли в Exterio театре тканей и подобрали не менее достойный наряд из мануфактуры ROHLEDER.
Коллекционные сокровища
Хочу также рассказать про свои настоящие коллекционные сокровища: французские и венецианские «добычи»:
Белые фигурки Фульвио Бьянкони из муранского стекла (серия «Комедия дель арте» / Fulvio Bianconi per Venini, 1955).
Фарфоровое лазурное кашпо на ножках Жана Богжио для Франца (Jean Boggio for Franz). В этом предмете французское мастерство сочетается с древним искусством изготовления фарфора. Коллекция создана в результате необычного межкультурного сотрудничества французского дизайнера Жана Богжио, уроженца Лиона, который изначально учился на ювелира, и Фрэнсиса Чена, основателя тайваньской Franz Collection, специализирующегося на тонком фарфоре. Вместе они создали нечто совершенно уникальное: линию, в которой французский авангардный дизайн и многовековое китайское фарфоровое мастерство сливаются в одном захватывающем художественном видении. Кашпо на ножках изготовлено и расписано вручную с использованием древнего китайского искусства подрезки фарфора — одного из самых сложных видов фарфоровой скульптуры, благодаря которому в мире нет двух одинаковых работ. Коллекция была выпущена в 2006 году и выставлена в престижном Национальном музее Адриана Дюбуше.
За годы своей профессиональной деятельности мы с командой студии «ИнтраДизайн» выполнили интерьеры во всех возможных и невозможных стилях и направлениях. Для себя в данном случае я выбрала идеальную формулу: светлое пространство с уникальным лицом. Оно предназначено для жизни. Тут есть место и для комфортного устроенного быта, и для эстетики с искусством. Это интерьер с душой и смыслом, который существует вне времени и мимолетных тенденций.
Работы Ольги – это акцент на цвете: эмоционально насыщенный, он становится главным выразительным средством, передающим богатство и красоту мира. Художница использует открытые, чистые цвета, создавая праздничное настроение. Её работы наполнены оптимизмом, жизнерадостностью и умением выразить любовь к миру через яркий, декоративный язык живописи.
Фотограф: Елена Сячина
