Экспозиция предлагает взглянуть на российскую культуру как на многослойный ландшафт, где история, природа, традиции и современность складываются в единое художественное пространство. Маршрут выставки начинается с символического путешествия к истокам русской культуры.
Даты проведения: 8–23 июля
Место: Даниловский музей
Первый зал раскрывает образ ландшафта через природные метафоры: лес становится хранителем народной памяти и мифологии, горы воплощают силу и внутреннюю стойкость, а реки соединяют эпохи и поколения. Работы художников превращают знакомые символы в современные художественные высказывания, открывая новые смыслы и неожиданные интерпретации культурного наследия.
Второй зал посвящён XX веку — одному из самых сложных и противоречивых периодов российской истории. Здесь живопись, графика и арт-объекты становятся способом осмысления исторических событий, памяти и коллективного опыта. Особое место занимает керамика и малые художественные формы, которые соединяют декоративное искусство с глубокими культурными и философскими размышлениями. Третий зал переносит зрителя в пространство современной городской среды. Фотография, световые инсталляции и неоновые арт-объекты исследуют взаимодействие человека с урбанистическим ландшафтом, показывая, как архитектура, ритм города и визуальная среда влияют на восприятие пространства и формируют идентичность. Контраст между природой и городом становится одной из ключевых тем экспозиции. Финальная часть выставки предлагает более созерцательный опыт. В четвёртом зале короткометражные фильмы о красоте русских пейзажей соседствуют с абстрактной живописью, создавая тонкий диалог между реальными образами природы и их художественным переосмыслением. Такое сочетание позволяет увидеть знакомые ландшафты с новой стороны и завершает выставочный маршрут размышлением о связи человека, памяти и окружающего пространства.
Ярким событием выставки стало участие Марии Калимберт. Именно её работа была выбрана главным визуальным образом проекта и украсила афишу выставки «Метафоры ландшафта». Это признание художественной силы произведения, которому доверили представить экспозицию ещё до встречи зрителей с её пространством. Поздравляем Марию с этим заслуженным выбором!
Среди участников выставки представлены сразу три работы главного редактора журнала ТОПДИЗАЙНМАГ Оксаны Кашенко. Все произведения посвящены индустриальному ландшафту России — теме, которая проходит через многие авторские проекты. Производственные объекты здесь превращаются в художественные образы, где масштаб инженерной мысли сочетается со светом, цветом и эмоциями.
Первая работа — «Магнитное притяжение металла» из серии «ММК-2025» (80×100 см, авторская фотография, печать на металле). Серия родилась после съёмки Магнитогорского металлургического комбината. Несмотря на снегопад и почти полностью серый пейзаж, фотографии получили яркую солнечную палитру. Так появился образ индустриального города, наполненного светом, энергией и жизнью.
Вторая работа — «Высота» из серии «ММК-2025» (100×130 см, авторская фотография, печать на холсте, авторская роспись акрилом). Картина показывает промышленную архитектуру с необычного ракурса, превращая инженерные конструкции в выразительную художественную композицию, наполненную ощущением масштаба и движения вверх.
Третья работа — «Тихий ход» из серии «ОСК-2025» (90×120 см, авторская фотография, печать на холсте, авторская роспись акрилом). Она создана после съёмки закрытого предприятия «Адмиралтейские верфи» в Санкт-Петербурге. Получить разрешение на работу на этом объекте непросто, а сама съёмка всегда зависит от погоды. В этот раз солнце позволило подчеркнуть графику верфей, мощь судостроения и особую атмосферу одного из крупнейших производств страны.
