Выставка объединила мебельные и интерьерные бренды, производителей материалов, дизайнеров и архитекторов, а центральной темой этого года стала «Бесконечность цвета».
Помимо экспозиции, гостей ждала масштабная деловая программа с лекциями, дискуссиями и профессиональными встречами. Главный редактор ТОПДИЗАЙНМАГ Оксана Кашенко стала модератором одной из дискуссий — о проектировании кухонь. Говорили о самых распространённых ошибках, акцентах в дизайне и освещении, эргономике и необычных запросах заказчиков. Спикерами выступили представители Лемана Про, «Ателье Интерьеров», «Домео» и Aledo.
Среди множества стендов редакция выделила шесть, которые особенно зацепили своим визуальным решением, идеей и вниманием к деталям.
BELFAN: когда мебель становится частью семейной истории
BELFAN — один из тех брендов, где первое впечатление создаётся материалом. В основе философии компании — натуральное дерево, выразительная фактура и мебель, рассчитанная на то, чтобы становиться частью жилого пространства на долгие годы.
Массив дуба, сосны, ясеня, бука и берёзы здесь раскрывается через спокойные формы и понятную эстетику. Вместо попытки впечатлить сложным декором бренд делает ставку на само дерево — его рисунок, тактильность и естественную теплоту.
На стенде особенно хорошо считывалась эта идея: мебель не выглядит отдельными объектами, которые просто расставили в помещении. Она собирается в цельную домашнюю атмосферу.
Именно это нас и зацепило. На фоне технологичных решений и визуально сложных экспозиций BELFAN напоминал, что интерьер может впечатлять не только эффектностью, но и ощущением дома.
Alpha: премиальная техника, которую можно протестировать
Alpha — международный поставщик премиальной бытовой техники, работающий напрямую с зарубежными производителями. Компания представляет более 70 мировых брендов, среди которых Gaggenau, Miele, Liebherr и другие.
Но главное впечатление от Alpha — не количество брендов, а сам подход к демонстрации техники.
В московских и петербургском шоурумах компании представлено более 1000 моделей, причём приборы подключены и готовы к работе. То есть технику можно не просто рассматривать как красивый объект, а буквально протестировать в реальном сценарии — например, приготовить ужин и понять, как прибор ведёт себя в работе.
Для сложных интерьерных проектов такой подход особенно важен: техника становится частью архитектуры кухни, а её выбор требует не только знания характеристик, но и понимания сценария жизни заказчика.
На стенде Alpha нас зацепило именно это сочетание технологичности и практического опыта: премиальная техника здесь перестаёт быть витринным объектом и становится полноценным инструментом для создания интерьера.
MIXX: мебель, созданная под конкретную жизнь
MIXX представил на выставке индивидуальные интерьерные решения — от кухонь и гардеробных до ТВ-зон, мебели для ванных комнат, прихожих и комплексной меблировки дома.
Концепция бренда строится вокруг простой, но важной идеи: мебель на заказ — это гораздо больше, чем возможность выбрать размер фасада. Она должна учитывать планировку, привычки семьи, сценарии хранения и образ жизни конкретного человека.
На стенде MIXX было интересно наблюдать именно за этой логикой. Здесь отдельные предметы воспринимались как части единого интерьерного сценария.
Производство бренда находится в Сергиевом Посаде на фабрике мебели СТИМ, что позволяет работать с индивидуальными проектами и контролировать исполнение на производственном уровне.
Нам понравилось, что MIXX говорит о мебели не только языком материалов и фасадов, но и языком повседневной жизни. Хорошая корпусная мебель действительно начинается с вопроса: «Как вы живёте?».
PARRA: когда дерево становится архитектурой
Экспозиция PARRA была построена вокруг материала — и именно поэтому сразу выделялась. Натуральный шпон здесь выступает не просто отделкой, а полноценным инструментом формирования формы, ритма и характера предмета.
Одной из центральных премьер стала коллекция RIGATO дизайнера Алёны Балашовой. Вертикальный рисунок древесины получил продолжение в объёмном мягком изголовье кровати, а округлая рама и скрытая опора создали ощущение лёгкости даже при довольно монументальной форме.
Эту же идею продолжает прикроватная тумба: натуральный шпон, керамогранит и эмаль соединены в одном лаконичном объёме. А комод RENDY, напротив, работает через визуальную тишину — минимум декоративных элементов, максимум внимания к пропорциям, поверхности и деталям.
Отдельного внимания заслуживает стеллаж PLATO. Асимметричные секции, горизонтальные уровни и свободные промежутки превращают его практически в архитектурную конструкцию, которая может работать и вдоль стены, и как элемент зонирования.
А стол BRUSCO уже откровенно напоминает скульптуру: круглая столешница и массивное центральное основание создают цельный объём без традиционных четырёх ножек.
Главное впечатление от PARRA — удивительная цельность. Здесь мебель существует на границе предметного дизайна и архитектуры, а выразительность рождается из материала, пропорций и света, а не из декоративного изобилия.
SI MOSAIC: интерьер как произведение искусства
Стенд мануфактуры SI MOSAIC невозможно было воспринимать просто как экспозицию отделочных материалов. Здесь мозаика буквально превращалась в искусство.
Мануфактура работает с венецианским и муранским стеклом, использует драгоценные металлы и сочетает ручные авторские техники с современными технологиями.
Компания была основана в 2020 году Алексеем и Светланой Исаевыми, а сегодня создаёт художественные, пиксельные и модульные панно, орнаменты и индивидуальные композиции.
Особенно впечатляет сам процесс: каждый элемент проходит несколько этапов ручной работы, поэтому готовое панно получает собственный характер.
Именно это отличает SI MOSAIC от привычного понимания мозаики как просто декоративной отделки. Здесь панно может стать главным визуальным центром интерьера — фактически картиной, созданной из стекла.
Gatura: мебель как ювелирный объект
Gatura — российский бренд дизайнерской мебели, который работает с индивидуальными заказами и натуральными материалами.
На Московской неделе интерьера и дизайна бренд представил новую коллекцию мебели «Грани Ар-деко», созданную на стыке ювелирного искусства и столярного мастерства. В её основе — натуральное дерево, ручная работа и инкрустация ювелирными камнями, благодаря которой привычные предметы мебели превращаются в выразительные интерьерные объекты.
В коллекцию вошли будуарный столик, комод, письменный стол, стеллаж и стулья. Каждый предмет обладает самостоятельным характером, но вместе они складываются в цельную историю, где классическая эстетика ар-деко получает современное прочтение.
Нам особенно понравилось это соединение сдержанного скандинавского характера и почти ювелирной эстетики. Мебель не пытается конкурировать с интерьером, но при этом совершенно точно не остаётся незаметной.
Московская неделя интерьера и дизайна в этом году ещё раз показала: современный интерьер движется сразу в нескольких направлениях. С одной стороны — технологии, индивидуальное производство, продуманная эргономика и техника, которая становится частью архитектуры. С другой — возвращение к натуральным материалам, ручному труду, выразительной фактуре и предметам, которые способны прожить с человеком долгую историю. И, пожалуй, главный вывод нашей редакции — сегодня уже недостаточно просто сделать красиво. По-настоящему интересный интерьер начинается там, где материал встречается со сценарием жизни, технология — с комфортом, а мебель и декор становятся продолжением архитектуры.
Именно такие решения мы и искали на Московской неделе интерьера и дизайна — и именно ими решили поделиться с вами.
